在我们的印象中，很多学画画的人一直都在练习造型，只是为了画得更像吗？其实不是这么简单，有很多大师的画看似随心所欲，但仔细研究一下，你会发现，很多大师的造型其实都非常严谨，这一点是无法否认的，学画练造型不是仅仅为了画得更像而已，其实，有更深层的意义，分析如下：
1练习造型准确是为了有控制形体的能力，这个可以让它往像的方向发展，也可以往不像的方向发展，不像的发展就是变形，有造型能力，可以随意控制形，那你就有很大的发挥余地。
比如变形大师，毕加索：他可以说是绘画史上少有的变形大师，其勇于创新的胆量，别出心裁的构思都令人难以企及，但是这样一位不拘一格的大画家，其早期作品的造型依然是相当严谨准确的，他后来的这些变形，我不认为是对前期写实造型的抛弃，更是一种升华，是一种他对形体的洒脱表现。
早期作品，可以洞见其造型功力之倪端。毕加索自己曾经说过，他在15岁的时候已经达到了画家的水平，成年后他要向孩子学习，不受羁绊的随心所欲的画画，这一点是否可以说明，他对绘画的造型要求已经到达了一个更高的层面，当然，对这种思想的理解每个人的看法不同，千人千面，但是，他的造型能力大家是有目共睹的，没有悬念。
毕加索15岁时候的作品：有谁还会怀疑毕加索的造型能力？
梵高
许多人认为梵高的绘画基础不好，造型不准，但这也是一种错觉。仔细推敲一下，他的画里竟然没有解剖方面的问题。这证明，他的造型水平比大家想象的要好很多。
夏加尔
夏加尔的画变形较为明显，但是也能看出其深厚的造型功底，他能通过变形，把绘画画出诗意，这也是对形的完全掌控的一种最佳体现，试想，如果一个人没有掌握造型的能力，他的画会有如此的美感吗。
2很多写实画家的都有些少许的变形，这些变形是为了画面的取舍，因为画家的造型能力太强，变形非常巧妙，已经骗过了我们大多数人的眼睛，比如：尼古拉.费钦的作品：
这张费钦的素描，一眼看上去，非常写实，但是仔细再看看，发现，人物的脸部从鼻子以下是拉长了的，这样做是为了突出人物的鼻子和嘴唇的表情特征。
费钦的绘画人物一般都是以传神的表情取胜，但是你们看他的画的人物就是照片那样完全的照搬吗，很明显，远非如此，细心的人不难看出，人物的五官是经过了巧妙的变形与夸张的，只是这一切隐藏的太深，表面上看不出来而已，并且，他画的人表情如此生动，第一时间就把观众的注意力吸引走了。此种做法是典型的造型高超的表现。
3很多画家画得很真实，但是这些人也不是完全再现自然，没有企图机械地模仿自然，他们的造型大多数已经是通过自己主观取舍，使之完全符合有利于作者自己主观想法的表达，这种取舍依靠的就是造型能力，这些绘画大师中外都有，例如，
中国的画家法常，以禅画而著称的宋代画家，法常的作品线条流畅，笔法简练，一笔成形，追求神似，而非形似。在造型方面经过了大胆的取舍，这种取舍是需要深厚的造型功力的。
美国的安德鲁.怀斯：他的绘画主要是通过人物神情的精彩描绘，再现人物内心世界，五官表情是主要表达的对象，其他细节省略概括，他的这种能力是由其精湛的造型水平带来的，微妙的细节中暗含了精妙的取舍，使人的注意力不知不觉中走入到画中，这就是造型艺术的魔幻。
安格尔：新古典主义大师，他的传统绘画是被公认的造型方面的楷模，看他的画，形体，透视，解剖无可挑剔，但是他的画依旧不是画照片，是再现艺术上的真实，而非客观上照搬自然。
总结，绘画造型的训练目的是让人对造型掌控的能力不断稳固提升，游刃有余，这样才可以创作出艺术来。在一个最简单的层面上来说，造型恰如“庖丁解牛”，首先，画家对形体处理在技术的熟练要达到要求，这无关你画什么风格，写实与否。在这个基础上，你的绘画才能谈风格，当你在造型方面自由了，没有阻碍了，就可以向更高一个层面进阶。只有这样，在绘画面前，画家才能成为主人，不被物体的造型所左右，取舍自由，完全凭感觉去画，就接近大师了。
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